Quilicura Teatro Juan Radrigán: la lucha por la dignidad
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Cristián Rojas
Como una producción propia, la Corporación Cultural de Quilicura en homenaje a Juan Radrigán encomienda a Alexandra Von Hummel la dirección de la obra “Isabel desterrada en Isabel”, con la actuación principal y única de Tamara Acosta, dentro del marco del Festival de Teatro Juan Radrigán de dicha comuna. Este poético texto fue escrito por Radrigán en sus inicios en la dramaturgia (1990), y en aquella década toma importancia por el momento histórico pos dictadura ya que aparecen los guetos urbanos periféricos donde los pobladores en riesgo social eran enviados a vivir. Sin embargo, hoy resuena con mayor fuerza por el momento
Stgo a Mil: Una aguda mirada a la depresión
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Marietta Santi
La conjunción no podía ser mejor: un buen texto, basado en el ensayo del mismo nombre del escritor David Foster Wallace; un buen director, Daniel Veronese; y una buena actriz, la argentina María Onetto (“Relatos Salvajes”). El tema es uno muy recurrente -pero silenciado- en el mundo contemporáneo, la depresión. Se plantea como una especie de charla en tercera persona, que revela diversos aspectos de la una mujer cuya depresión e imposibilidad de relacionarse con el mundo se ancla en su infancia. En un espacio blanco, solo con una mesa y una silla, la actriz habla. Viste de negro y mira al público siempre, les habla a los espectadores
Stgo a Mil: Masculinidad en jaque y buenas actuaciones
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Cristián Rojas
Como cada año, Fundación Teatro a Mil realiza coproducciones con diversos espacios y artistas. Es así como la obra “Encuentros Breves con Hombres Repulsivos” es el resultado del trabajo de 2020, y una adaptación del director argentino Daniel Veronese para el texto de David Foster “La condición humana”. Se estrenó el 21 de enero en el Centro Cultural San Joaquín, protagonizada por Francisco Reyes y Marcelo Alonso. La obra, separada en 7 cuadros, entra en la redefinición de la masculinidad en pleno siglo XXI y en cuanto han tenido que aprender -y cuánto les falta- a los varones frente a la mujer actual, desde una postura machista,
Stgo a Mil: Natalia García Huidobro y su experiencia en "Amor a la Muerte"
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- Categoría: Entrevistas
- Escrito por Marietta Santi
Natalia García Huidobro acaba de estrenar “Amor a la Muerte”, arriesgado trabajo dirigido por el director samoano Lemi Ponifasio que la ubica en el escenario junto Elisa Avendaño Curaqueo, artista mapuche dedicada a la preservación del canto y la danza ancestrales. Natalia, conocida bailaora de flamenco y cosmopolita artista acostumbrada a viajar de Chile a Europa, no teme afirmar que este trabajo significa “un antes y un después” para ella. “Marca mi trabajo, sin duda. Uno tiene limitaciones e ideas sobre su quehacer, acá se abren ventanas”, dice concentrada.
Ella conoció a Ponifasio en 2015, cuando se desempeñó como
Stgo a Mil: Frankstein en clave multimedia
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Cristián Rojas
La compañía estadounidense Manual Cinema, en el marco del Festival Santiago a Mil 2020, nos trae una adaptación contemporánea de un emocionante cuento gótico clásico escrito en 1818 por Mary Shelley. “Frankenstein” es dirigido por Drew Dir, Sarah Fornace y Julia Miller, con música original de Ben Kauffman y Kyle Vegter y los ejecutores Sarah Fornace (Victor Frankenstein, Mary Shelley), Julia Van Arsdale Miller (La Criatura, Elizabeth Frankenstein) Leah Casey (Caroline Frankenstein, Percy Shelley, Voces), Sara Sawicki (Alphonse Frankenstein, Lord Byron), Myra Su (Conjunto). Complementa el grupo la banda de músicos
Stgo a Mil: danza, migración y actualidad
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- Categoría: Crítica de Danza
Texto Viviana Cabezas
Dirigida por el coreógrafo, intérprete y sociólogo Evens Clercema, e interpretada por la Compañía de Arte y Cultura JAFCO, “Trance, cuerpo y ancestralidad” es una obra con música en vivo que fusiona danza afro haitiana con danza contemporánea. El elenco en escena consta de seis bailarinas, un bailarín, un coro de cuatro cantantes y cuatro percusionistas. Sus integrantes, provenientes de distintos países, le aportan a la obra una rica diversidad que hace sentir aún más palpable la experiencia de la migración y la ancestralidad.