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-Leonardo Medel, autor de las exitosas experiencias en gabinetes del Teatro del Puente, explica que lo suyo tiene que ver con los tiempos, con las formas de comunicarse de ahora y hasta con el mercado.

texto Marietta Santi
Fotos Alejandra Fassi

Primero fue “H2SO4” y ahora es “Loop”. Experiencias que mueven los límites de la convención teatral y que ponen en jaque a un único espectador, que presencia una escena realizada sólo para él en una cabina. Leonardo Medel, egresado de la Escuela de Cine Chile, es el perpetrador de esta idea y quien cuenta el porqué de esta iniciativa. “Si usted usa twitter, vio un mash-up, le gustan los mash-ups, usa tumblr, facebook y se envía videos de 4 minutos con sus amigos, vaya a ver “Loop”, es lo mismo pero mas potente”, dice, quien ha hecho video clips, stop motion y prepara una serie para redes sociales.

- ¿De qué necesidad, deseo o reflexión surge el trabajo en las cabinas?
-Pasé casi dos años entre ensayos y preproducción de una película que estaba hecha sólo con un plano de una cara. Como la película no llegó a puerto, al menos no en ese momento, sentí la necesidad de poner en algún lugar todo el trabajo que había hecho enseñándole a un actor a aguantar por mucho rato un Primerísimo Primer Plano. En estricto rigor, las obras para el gabinete vienen del cine, del lenguaje cinematográfico, de las nociones de actuación naturalista para cámara. La primera, H2SO4 tiene mucho del lenguaje de Bergman. Él es sueco y yo patagónico, entonces se me hace súper entendible porque nuestra geografía y nuestros climas son muy parecidos, lo que determina que nuestras problemáticas sociales y relacionales sean también parecidas. Tenía la necesidad de montar algo así, pero montar una obra de teatro es muy parecido a terminar en el Teatro Ruso. Entonces, el esquema del Gabinete planteaba la posibilidad de ingresar a ese imaginario de manera directa. La segunda, “Loop”, es mas una obra que sale de Youtube y que es, en realidad, el lugar de donde sale la necesidad de hacer obras para un espectador.
- ¿Cuáles son sus objetivos (tanto desde el punto de vista escénico como del social)?
-Desde el social y el económico, si se quiere, el Gabinete aborda la problemática del vacío de las salas. El espectador/usuario contemporáneo ¿por qué habría de  ir hasta un lugar a pagar $5000 por ocio, cuando ese ocio lo puede conseguir gratis en la red? Viendo todos los videos del mundo, todas las películas del mundo, todas las series de televisión del mundo. Si la obra es para un espectador la experiencia de ese espectador es mucho más potente y, además, ver una obra de 4 minutos es algo que no le molesta a nadie. Si te gustó excelente, si no te gustó, 4 minutos no es mucho tiempo perdido. Aunque la verdad es que hemos estado tan llenos, que la gente va y va y va, y pierde la hora completa al final. Desde el punto de vista escénico, lo que estamos haciendo es impedir que el espectador sea espectador, manteniendo ciertas comodidades del mundo de los espectadores, pero obligándolo a vivir una experiencia más que a presenciar una obra. El otro día un caballero muy amable y muy docto, que iba por cuarta vez a tratar de ver la obra, me dijo que no sabía cómo reaccionar a la obra, que estaba estupefacto y que nunca en su vida no había podido emitir un juicio acerca de algo. Eso es lo que quiero que ocurra, que el espectador/usuario no tenga la posibilidad de asir, de transformar en objeto, los elementos que componen la obra y sólo se limite a vivenciarlos, pero de una manera más saludable y cívica que lo que en general ocurre con la vivencia de la performance.
- ¿En qué contexto se inscribe tu propuesta?
-Dentro del contexto en que las salas van en caída a nivel mundial, y en que hay una preponderación del fragmento, además de la vivencia y la experiencia. El Gabinete tiene forma de arcade de videojuego de los años 80, de esos en los que uno se metía a jugar juegos de carreras de auto, eso es un signo de de su identidad. La gente a la que le gusta la obra está mas cercana al gusto por jugar Nintendo Wii que a la de ir al teatro, y el Teatro, así con mayúsculas, es una cosa increíble, como el cine es una cosa increíble, sólo que no está sabiendo responder a su tiempo. Las salas de cine nuevamente tienen 3D. En los años 60 apareció la TV y el cine reaccionó con el 3D, en los 80 apareció el VHS y la industria reaccionó con el 3D y ahora, finalmente, se rindió a los pies de Internet y se quedó ofreciendo la experiencia del 3D, que es muy divertida pero que no tiene que ver con la esencia de la cinematografía y su lenguaje propio.
- ¿Te resuena la palabra provocación?
-Me resuena desde el pasado, desde la necesidad de nuestros padres y abuelos de desafiar las convenciones, me suena a la desarticulación de los ritos, me suena a vanguardias del siglo XX, a modernidad irresponsable y a actitud adolescente. Es diferente hacerle la pataleta al papá que decirla papá me cambio de casa. Lo último implica tener un pie en la tradición y un pie en algo que cambia porque se adapta a una situación nueva. Eso estamos haciendo nosotros y nadie más. Nuestro mundo tiene convenciones súper macro, todo lo demás está permitido. A quien vamos a querer provocar en un mundo donde casi todo está permitido. No, el mundo hoy se modifica desde el Statu Quo, que es como en el fondo siempre se modifica pero muchos no están dispuestos a aceptarlo. La provocación está muerta o al menos para lo que tiene validez, hoy impera la seducción y se reivindica cada vez lo armónico. Hacer una obra en consonancia con el tiempo que me toca vivir es un acto de armonía absoluto.


“Loop”
Teatro del Puente
Domingo entre las 18:30 y las 19:30 hrs.
La entrada es gratuita y se debe llegar a la hora de inicio para ser anotado en la lista.