Stgo a Mil: "Gala" o la Belleza de la Diversidad
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por César Sepúlveda
El Festival Internacional Santiago a Mil, que ya cumple 24 años de vida entregándonos una nutrida agenda de programas de danza y teatro para el más variado público, en esta oportunidad bajo el eslogan #SinFronteras nos entregó una obra francamente exquisita y con un nombre tan simple como “Gala”.
Todos esperamos que una pieza programada por este festival sea compuesta por un equipo de profesionales del más alto nivel y, con mayor razón, si es del grupo de obras internacionales. Pero “Gala” no es así, más bien es todo lo contrario, ya que su elenco está formado por chilenos y extranjeros, bailarines y personas
Stgo a Mil: "Blancanieves", Impresionante Ballet Contemporáneo
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Marietta Santi
Sexy como una dominatrix, ataviada con malla de látex, botas más arriba de la rodilla y una capa roja y negra, es la madrastra que muestra el coreógrafo franco-albanés Angelin Preljocaj en su versión, creada en 2008, para el cuento de Blancanieves. En esta pieza, de puesta en escena de carácter operático para 24 danzantes, el aplaudido coreógrafo abandona la abstracción para asumir una narración convencional y dar forma a un ballet contemporáneo, que recuerda a otros como “Romeo y Julieta” por su romanticismo e intensidad dramática, subrayados por la partitura de Gustav Mahler. A través de una lectura personal
Stgo a Mil: Rocío Molina, tan Flamenca como Actual
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Marietta Santi
Rocío Molina es, definitivamente, tan flamenca como provocadora y contemporánea. En “Danzaora y Vinática”, en cartelera hasta mañana en el Teatro Oriente como parte de Santiago a Mil, se ve como su danza transita desde el flamenco tradicional hasta su deconstrucción, sin dejar de ser, ni por un momento, absolutamente flamenca. Además, su performance es tan intensa que Molina parece poseída de pies a cabeza. Por eso conmueve, por eso remece, pese a la sencillez de su puesta en escena.
Acompañada de un guitarrista de excepción, Eduardo Trassierra; el cantaor José Ángel Carmona y la palma y percusión de José
Un Acierto del Teatro del Lago
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Marietta Santi
Por Charles Benner
Una velada de lujo con toda la magia de "El Cascanueces" a orillas del Lago Llanquihue, se vivió los días 17 y 18 de diciembre en el Teatro del Lago, ubicado en la hermosa ciudad de Frutillar. Una propuesta inteligente y audaz con resultado feliz. El Teatro del Lago - cuya dirección artística lidera la ex bailarina y periodista Carmen Gloria Larenas -, unido a la escuela de ballet y sumado a un comprometido equipo técnico - profesional, brindaron un espectáculo de gran calidad y excelente factura. La propuesta coreográfica contó con la firma del talentoso coreógrafo Esdras
Sólido Cuarto Ciclo del BANCH
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Marietta Santi
Pese a que el cuarto ciclo del BANCH terminó hace una semana, es importante comentarlo porque en él se produjo una mezcla de estilos, temas e intenciones más que interesante, lo que conformó un cierre atractivo y coherente con la línea de búsqueda mostrada por la compañía durante este 2016. Releer dos grandes obras de Shakespeare y Cervantes, como lo son “La Tempestad” y “Don Quijote de la Mancha”, respectivamente, a partir de los códigos corporales y la construcción escénica propia de la danza, desde todos los puntos de vista es una tarea ambiciosa y desafiante. En ese contexto, las muy distintas opciones tomadas por los
Imperdible Regreso de "La Noche Obstinada"
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Marietta Santi
Cuerpos desnudos, delirantes y frenéticos. Cuerpos vulnerables que representan los intentos de una sociedad reprimida por liberarse y ser feliz. Mucho de esto hay en “La Noche Obstinada”, puesta en escena dirigida por el coreógrafo argentino Pablo Rotemberg luego de una residencia de tres meses en el GAM en 2014, que regresa ahora por una corta temorada.
Durante poco más de una hora, siete intérpretes -dos mujeres y cinco varones- ponen, y exponen, su cuerpo al servicio de evocar las fiestas Spandex, emblemas del Chile de principios de los 90, en medio de una democracia insipiente y los estertores de una