“Mi Marilyn Monroe”, obra  en cartelera en el Teatro de la Universidad Finis Terrae,  es un monólogo donde Alejandro Goic muestra su inteligencia como autor-director y Carmen Barros su talento como canta-actriz y, por supuesto, su enorme carisma, el mismo que hace que varias generaciones de chilenos la vean aún como la Carmela de San Rosendo. Goic posibilita que Carmen interprete a una Marilyn de 85 años -misma edad que la Monroe tendría hoy si no se hubiera suicidado en 1962- que se pasea por su vida de niña carenciada y sola, símbolo sexual, ícono de la belleza, devoradora de hombres y actriz seductora. Esta Carmen-Marilyn de cabellos blancos, que realiza una subasta de sus vestidos más incónicos, dialoga con el público y sus palabras se mezclan con extractos de entrevistas, conversaciones con Truman Capote y un texto de Oriana Fallaci dedicado a un niño que nunca nació. De fondo, imágenes en blanco y negro que muestran a la Monroe en diversas etapas, a sus amores y amigos, además del turbulento contexto histórico (Luther King, los Kennedy). 

“Multicancha” es la última entrega de Teatro de Chile, la misma compañía que ha conseguido un espacio en el quehacer teatral chileno con obras como “Juana”, “Narciso”, “Cristo”, “Ernesto”  y “Arturo”, acertado e inteligente comentario a su primera obra, “Prat”. Ahora el grupo se lanza en una aventura más arriesgada, ya que extremó la experimentación. Esta vez, el objeto tensionado no son las convenciones de la representación, como en “Ernesto”, sino la simbiosis entre la realidad deporte y la ficción, con el cuerpo del actor como único soporte.

El texto es escaso  y la dramaturgia es principalmente espacial y corporal. En una cancha, nueve actores-deportistas ejecutan seis deportes inventados por el grupo: desde los posibles como los llamados hockins o bodyball, hasta los insostenibles como el multipool o el interball.  La progresión en ellos es teatral. Mientras los dos primeros son jugados “correctamente”, por decirlo de alguna forma, los que siguen son cada vez más coreografiados y supeditados a la dramaturgia. Empieza a surgir la tensión dramática. Hay sangre, un jugador que se arranca del campo, la enajenación, la parodia. La cancha pasa a ser la vida, donde hay que ganar pero donde a veces dan ganas de tirar la toalla.

La cancha se troca en un espacio poético y la verdad del sudor, del intérprete, se transforma en un signo para denotar el sudor que botamos en nuestra sociedad para sobrevivir. Los actores llevan micrófonos para que escuchemos no sólo sus jadeos y respiraciones, sino también para que sigamos sus comentarios, muchas veces la manifestación de su inconsciente. El público ve la enajenación del que no sabe por qué juega, del que sigue pese al dolor de otros o extrema sus fuerzas porque se siente exigido. Y claro, se entiende de qué hablamos.

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