Estábamos en deuda con nosotros y con una de las creaciones más portentosas del arte contemporáneo. Sí, porque la obra de Fabre trasciende el mundo de la escena o irrumpe en ella como la prolongación de una axiología donde la búsqueda estética está en el centro de su política poética. El Festival Fabre, organizado por Marietta Santi, nos permite esta interacción con el corpus textual del belga iconoclasta y enfant terrible del que habíamos tenido sólo algunas aproximaciones en nuestro insular teatro nacional. Una pulcra y acotada presentación de este autor, pero no por ello menos acertada, entrega Javier Ibacache en la introducción de la antología “La orgía de la Tolerancia”, de RIL editores: “En la actualidad, es reconocido a causa de sus performances, creaciones visuales, instalaciones, esculturas, piezas de danza y montajes de teatro con los que ha moldeado un discurso y una estética que lo ubican en la arena conceptual.”
En esta fiesta teatral, son cinco lecturas realizadas por diferentes autores escénicos que ratifican la fecunda polisemia de los textos y referencias del mundo de Jan Fabre.
“La historia de las lágrimas”, puesta en escena bajo la dirección de Raúl Miranda entrega con acierto la metáfora de la piedra angular de lo femenino que contiene y soporta lo masculino. Interesante resulta la manifestación del personaje de “La roca” a través de la multimedialidad explícita que sostiene el espacio escénico y que pende sobre la escena, pesada y precaria al mismo tiempo, como el signo evidente de la frágil hiperrealidad en la que habitamos (Baudrillard), y que Fabre constantemente interpela en su obra. Del mismo modo, es notable el trabajo actoral de Alejandro Sieveking, quien pone de manifiesto la transversalidad etárea que la sólida dramaturgia de Fabre alcanza, así como la construcción de una dramaturgia de la imagen contundente que una vez más proporciona Miranda.

“Cuatro Puntos Cardinales”, en cartelera en el Teatro Nacional, pudo ser un buen proyecto. Digo pudo, porque la verdad es que lo mueven intenciones tan elogiosas como el intercambio y el diálogo artísticos, pero su materialización escénica es deficiente. A lo que se agrega que el día del estreno duró agotadores ciento ochenta minutos.

El programa parte correctamente con “El Día más Feliz de Nuestra Vida”, de la española Laura Ripio y dirigida por Raúl Osorio, que muestra a unas cuatrillizas la noche anterior a su primera comunión, durante el régimen franquista. Bien actuado por Camila Osorio, Marcela Solervicens, Catalina Bianchi y Priscilla Huaico, y con un toque de crueldad infantil impactante, es una introducción que promete aunque deja un saborcito añoso. Luego  viene lo mejor de la noche, “Solo para Paquita”, monólogo de Ernesto Caballero, protagonizado por Pepi Velasco y dirigido por Jesús Codina, español residente en Chile. La actriz consigue risas sin excesos ni chistes, sino con su sólido retrato para una mujer solterona y amargada, que mata por despecho. Se nota el fiato de Codina con Velasco, quienes trabajaron juntos en el monólogo “Sola”, con que la actriz entró en la dramaturgia. Las dos salidas posteriores, la última memorable, con la actriz despojada del personaje, se convirtieron en el punto alto de la noche.

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