Santiago a Mil: danza, migración y actualidad
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- Categoría: Crítica de Danza
Texto Viviana Cabezas
Dirigida por el coreógrafo, intérprete y sociólogo Evens Clercema, e interpretada por la Compañía de Arte y Cultura JAFCO, “Trance, cuerpo y ancestralidad” es una obra con música en vivo que fusiona danza afro haitiana con danza contemporánea. El elenco en escena consta de seis bailarinas, un bailarín, un coro de cuatro cantantes y cuatro percusionistas. Sus integrantes, provenientes de distintos países, le aportan a la obra una rica diversidad que hace sentir aún más palpable la experiencia de la migración y la ancestralidad.
Stgo a Mil: caótica y excesiva comedia griega
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Marietta Santi
Pese a ser escrita hace 2500 años, “Los pájaros” es una comedia que representa los anhelos del hombre de todos los tiempos. Y por supuesto del actual. Escrita por Aristófanes, habla de un lugar maravilloso, donde no se discute de política ni de leyes todo el día y se respeta la naturaleza, argumento más que resuena sin dudas. A Santiago a Mil llega la versión del director griego Nikos Karathanos, quien junto a Giannis Asteris realizó una adaptación lúdica y seductora, manteniendo el núcleo de las problemáticas planteadas por el comediante griego. Todo comienza con dos atenienses (en la obra original 2 hombres, en esta versión un
Quilicura Teatro Juan Radrigán: el amor en clave inclusiva y musical
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Cristián Rojas
El festival de teatro de la comuna de Quilicura 2020, se ha encargado de traer a la comuna grandes espectáculos de teatro y danza, la obra “...Y un día Nico se fue” es parte de este encuentro. Se trata de la versión chilena de una comedia musical argentina -original de Osvaldo Bazán, Ricky Pashkus y Ale Sergi- dirigida por Muriel Lagno , que se presentó el viernes 18 en un teatro mecano en Valle Lo Campino. Los protagonistas son Santiago Tupper (Osvaldo) y Santiago Meneghello (Nico), junto a un gran elenco formado por Francisco Fossa, Glenn López, Sofía Galleguillos, Germán Pinilla, Gabriela Hidalgo, José Tomás González, Rodrigo
Compañia IDEa homenajea a Stravinsky
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- Categoría: Reseñas
La Compañía Danza Experimental IDEa, de Beatriz Alcalde, fue fundada en 2002 a partir de la reunión de un heterogéneo grupo de intérpretes, motivada principalmente por la propuesta coreográfica de Beatriz Alcalde. La coreógrafa se caracteriza por una búsqueda en torno al desarrollo de nuevas propuestas gestuales y escénicas, y una inseparable relación entre movimiento, gesto y ritmo. Estos han sido -desde su origen- los motivos transversales de la compañía. Y es a causa de la tenacidad por sostener estos valores que al observar cualquier momento de su trayectoria, es posible reconocer la heterogeneidad de estéticas y la riqueza de
La seducción del realismo
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Cristián Rojas
Cristian Campos y Héctor Noguera son los protagonistas de la obra “La Última Sesión de Freud”, dirigida por Marcelo Alonso y una vez más en el Teatro U.C en una tercera temporada, con entradas agotadas igual que las dos anteriores.
Campos representa a C.S Lewis, autor de “Las Crónicas de Narnia” y católico, quien es citado por el ateo Sigmund Freud (Noguera) para interpelarlo por unos escritos ofensivos publicados en el último libro de Lewis. Este argumenta y reafirma su postura frente a la tozudez del viejo Sigmund. Es así como se inicia una batalla de psicoanálisis entre ambos; discusiones sobre la
Stgo a Mil: Elogio al arte teatral
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Marietta Santi
El teatro chino, y una de sus formas tradicionales como es la Ópera de Pekín, se aleja del occidental en los lenguajes empleados y también en su intención. Es mucho más parecido a un musical que a un drama realista, para explicarlo en términos occidentales. Es por eso que una tragedia, como “King Lear” de Shakespeare, pierde su dramatismo y se convierte en un fluir de hechos armónicos y poéticos, donde la música y la fisicalidad adquieren gran relevancia. Es por eso que el espectador debe asistir a las relecturas orientales con todos los sentidos abiertos, dispuesto a disfrutar de las particularidades del espectáculo. Esto precisamente sucede con “King Lear”, del destacado actor taiwanés