Santiago a Mil: "Ella lo ama" estreno presencial en el Anfiteatro Bellas Artes
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- Escrito por Cristián Rojas
“Ella lo ama” se estrenó para Antofagasta a mil el 3 de enero pasado y, por las medidas ministeriales de cambio de fase en el plan paso a paso, fue reestrenada presencialmente este 25 de enero en el Anfiteatro del Bellas Artes como parte del festival Internacional Santiago a mil. Una obra deslumbrante en sus textos, con un contenido crudo que, el argentino Daniel Veronese, sabe crear y manejar magistralmente.
El trabajo comenzó, luego de verse confinados en octubre del año pasado, cuando Francisco Albornoz, asistente de dirección, convoca a los actores Tamara Acosta, Cristián Carvajal y Álvaro
Santiago a Mil: Veronese y las complejidades del amor y la razón
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Marietta Santi
Anoche se estrenó en forma presencial “Ella lo ama”, del dramaturgo argentino Daniel Veronese, en un Anfiteatro de Bellas Artes con 20 espectadores de aforo permitido. Emocionante momento de recuperación del teatro presencial, de la función siempre única y del rito comunitario de los cuerpos de los intérpretes intercambiando energía con los cuerpos de los asistentes. Además, una buena obra, de excelentes interpretaciones con el sello claro del realizador argentino.
“Ella lo ama” es realismo crudo, sin pirotecnias, con el elenco desnudo frente al público. No hay maquillaje, no hay caracterizaciones
Santiago a Mil se extiende hasta el 5 de febrero
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Se dijo siempre que este sería un festival 360°, dinámico y diverso en lo programático, pero también flexible y responsable frente al contexto sanitario. Con una estrategia gradual paso a paso, Santiago a Mil se ha ido desarrollando de acuerdo a las fases de desconfinamiento implementadas por el Ministerio de Salud, por lo que su XXVIII edición se extenderá hasta el viernes 5 de febrero y reprogramará una veintena de espectáculos para más adelante, una vez que la Región Metropolitana y otras ciudades del país mejoren su situación sanitaria.
Presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP; acogido
Stgo a Mil: documental relee la invisibilización de Mileva Maric
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- Categoría: Reseñas
El 20 de enero llegó a la plataforma de teatroamil.tv “Proyecto Mileva | El documental: nada se ve favorablemente en el instante en que se ve”, serie web de 3 capítulos que propone una relectura desde el individuo a la masa a partir del proceso de investigación de Colectivo Homónimo sobre el caso de Mileva Maric, hasta las manifestaciones artísticas feministas de los últimos años. A través de diversas entrevistas y registros audiovisuales se visibiliza un proceso atravesado por la revuelta del 18 de octubre, que instala un cambio de paradigma social. Al respecto las directoras del proyecto, las actrices Melissa Brandt Calderón, Valentina Parada
Santiago a Mil: "Betroffenheit", excesiva, arriesgada e impactante
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Marietta Santi
“Betroffenheit” (conmoción en alemán) de Crystal Pite en coreografía y Jonathon Young en dramaturgia, es una obra impresionante por muchos elementos: su mezcla de corporalidad y palabras sin ser danza teatro, lo ecléctico de la propuesta dancística, el exceso, la versatilidad del elenco, solo por mencionar algunos. En una hora y 45 minutos, cinco bailarines más un narrador protagonista (el mismo Young, que se define como actor, pero danza excelentemente), desmenuzan el tema del duelo luego de un shock emocional, de un episodio inesperado que derriba todas las defensas. Se trata de un viaje de sanación que recorre
Cuerp_s del Futuro: una reflexión necesaria
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- Categoría: Reseñas
El 14 de enero se realizó el lanzamiento del libro digital "Cuerp_s del Futuro" en el Primer Congreso internacional “Liminal. Tensionar, desbordar y transformar” organizado por el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile USACH. "Cuerp_s del Futuro" es la primera publicación digital, del proyecto dirigido por Kevin Magne, que aborda el pensamiento contemporáneo desde el cuerpo y el arte. El libro surge a partir de los procesos de investigación y creación de 4 artistas de la danza contemporánea y la performance, que durante un proceso de 5 meses abordaron, desde una perspectiva situada y crítica, las ideas