Rito exploratorio y gozoso en el Teatro del Puente
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- Categoría: Reseñas
“Re-ligare” es el nombre de la pieza performativa que se presentará a partir del 13 y hasta el 22 de agosto en el Teatro del Puente, y corresponde a la primera entrega del proyecto experimental de Artes escénicas “Cuerpos sin Borde” , que reúne a dos colectivos de mujeres artistas que problematizan la imagen social de la mujer: Desbordar (Chile) y Synecdoque escena (España) asumen el riesgo y desafío de una investigación conjunta en donde palabra, canto y movimiento se funden en una sola creación. Este proyecto que obtuvo financiamiento de la plataforma Iberescena, contó con una investigación territorial en Barranquilla, Colombia; luego una
Obra "Travesía" a beneficio del Instituto Nacional del Cáncer
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- Categoría: Reseñas
La obra «Travesía» se presentará a beneficio de pacientes oncológicos en Teatro Sidarte. El montaje a cargo de la actriz Tamara Ferreira, paciente del Instituto Nacional del Cáncer y directora del montaje, tendrá una función única en el Teatro Sidarte, con el objetivo de reunir fondos a través de la Fundación Oncológica y mejorar la calidad de vida de los pacientes del hospital público. La función se llevará a cabo el lunes 19 de agosto, a las 20:00 horas, en la Sala María Elena Duvauchelle.
Teatro, danza y música en vivo se mezclan en “Travesía”, montaje que opera como un acto ritual, donde el público podrá participar de
"Blanco" sobre blanco en el GAM
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- Categoría: Reseñas
Tres figuras de las artes escénicas se unieron para crear “Blanco”, obra de danza contemporánea que inspira en la sensación de inmensidad de un paisaje y el silencio interior que se alcanza en su contemplación. Se trata del director teatral Rodrigo Pérez, el diseñador Andrés Poirot, y la coreógrafa y bailarina Claudia Vicuña, quienes trabajaron juntos para reflexionar, componer y diseñar una obra interdisciplinaria que pudiera ser observada por el público como un paisaje inmenso. Su invitación es a buscar la calma y lo simple a modo de resistencia, a investigar la introspección que conmueve y modifica al espectador, a presenciar la vastedad de la
"Poesía del otro": Pasión en movimiento
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Cristián Rojas
El centro Cultural Matucana 100 recibe como invitado al BANCH con “Poesía de otro”. Estrenada en 2017, esta obra vuelve al escenario luego de dos años de maduración. Con la inspiración de que “todo artista tiene su musa”, según Mathieu Guilhaumon, director artístico del Ballet Nacional Chileno, “Poesía del otro” toma a Camille Claudel y Auguste Rodin como pilares creativos de esta magnífica pieza.
Ambos, reconocidos escultores, trabajaron los cuerpos en obras como “El pensador”, “El beso”, “El Vals”, por ejemplo, siendo Camille la musa inspiradora de Rodin. Es desde esta última
"Todos mienten y se van": Pinceladas de observación aguda
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Marietta Santi
“Todos mienten y se van”, la segunda parte de una trilogía escrita por el dramaturgo chileno Alejandro Sieveking, pone en escena una mirada irónica y descreída de la sociedad contemporánea a través de un friso impresionista, que muestra diversas realidades que conviven en la urbe a través de pinceladas, asomos, que permiten que el espectador se quede con una sensación final. Los protagonistas son nuevamente una pareja de adultos mayores, Gregoria (antes Bélgica Castro, en este montaje Ana Reeves) y Guillermo (Sieveking). Ella es una excéntrica actriz de más de 70 años, conocida y aún reconocida, y él un escritor de 65 años (edad
La Grata sorpresa del Ballet Namuñi Fare
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Marietta Santi
La danza afro llegó primeramente a Chile desde Brasil. La maestra Verónica Varas, formada en ese país, transmitió a generaciones de bailarinas y bailarines el imaginario de los orixás. Luego, Claudia Munzenmayer -formada en la universidad ARCIS- sumó la danza africana de Ghana, que investigó en ese país. Actualmente son muchas y muchos los interesados en practicarla, tanto de manera amateur como profesional, estimulados por la presencia de profesores brasileños y africanos. A este espectro se suma el Ballet Namuñi Fare que, bajo la dirección del maestro guineano Bangaly Sylla, presenta este viernes 2 de agosto por tercera vez su