Stgo a Mil: "Malen", una joyita de la Danza
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por César Sepúlveda
Una de las características que debe tener una obra independiente, tanto si es del agrado o no del espectador, es que provoque sensaciones en él, que la pieza lo estimule y no quede en el ámbito de la indiferencia absoluta. Independientemente de si el observante entiende por completo el mensaje que hay en ella, y más si es en una obra con lenguaje de danza contemporánea, donde entendemos que el coreógrafo tiene el dominio de todo y que son sus propios parámetros los que se dan a conocer.
Ahora bien, en el ámbito coreográfico uno espera que exista una riqueza de recursos, como el manejo de los diferentes niveles
Santiago a Mil: !La Ciudad es Nuestra!
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Carolina Jiménez
A las 19.30 comenzó el estreno de la intervención denominada "Cuerpos en el espacio urbano". La compañía Willi Dorner propone una experiencia de alrededor de 60 minutos de duración, en la que los ciudadanos están invitados a redescubrir la ciudad junto a la compañía, al transitar entre Plaza de la Ciudadanía y Biblioteca del Congreso Nacional de Chile. La presencia del grupo austriaco en Chile se concreta gracias a la cooperación internacional de Santiago a Mil 2019.
El circuito incluye calles pequeñas y poco transitadas, y así los espectadores, convertidos en transeúntes, pueden aproximarse de
Lo Mejor del Mori 2018
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- Categoría: Reseñas
Para conmemorar un exitoso 2018, Teatro Mori ha hecho una selección con lo mejor de este año, más invitados especiales, para la cartelera de enero 2019. #SeleccionMori se viene recargado con una variada oferta teatral para todo público en sus diversas salas. Estuvieron entre las obras más aplaudidas del año. Las coproducciones Mori inaugurarán la cartelera de verano con “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, de Edward Albee, bajo la dirección de Pablo Hapern y las actuaciones de Willy Semler, Solange Lackington, Diego Ruiz y Camila Hirane; “La puerta de al lado”, bajo la dirección de Pato Pimienta y las actuaciones de
Stgo a Mil: Chela de Ferrari y su Shakespeare en clave travestida
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- Categoría: Entrevistas
- Escrito por Marietta Santi
Chela de Ferrari (62) es una emprendedora de las artes escénicas peruanas. No conforme con su desempeño como dramaturga y directora, hace ya 15 años creó el teatro La Plaza, punto neurálgico de la escena limeña. Allí estrenó en 2016 “Mucho Ruido por Nada”, atrevida versión de la comedia “Mucho Ruido y pocas Nueces”, de William Shakespeare, que llega la próxima semana en Santiago a Mil. Siguiendo la tradición de la época victoriana los personajes femeninos son interpretados por hombres, pero Chela prescindió del maquillaje y las pelucas como un gesto político, en el momento en que el congreso peruano debatía el proyecto de Unión Civil.
Stgo a Mil: El misterio de Otro (danza de la India)
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Carolina Jiménez
Los días 3 y 4 de enero, en el contexto de la XXVI edición de Santiago a Mil (2019), se presentó en GAM la pieza “Swayambhu”. En el montaje participan una bailarina, un cantante y tres músicos: dos percusionistas y uno que toca un instrumento de viento. Durante 90 minutos, la presentación define una trayectoria visual y sonora en torno a deidades relevantes en India, que plasman su impronta en el estilo de danza Kuchipudi, elegido por la artista para comunicarnos una cosmovisión. De acuerdo a lo anterior, es realmente un privilegio ver a Shantala Shivalingappa interpretar su danza, particularmente por su notable versatilidad. Especialmente
Stgo a Mil: Interdisciplina, Crítica y Humor
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Marietta Santi
Inteligente, musical, entretenido y decidor. Así es “Cesary goes to war”, montaje del director polaco Cesary Tomaszewski estrenado ayer en el marco de Santiago a Mil, y que estará en cartelera lunes y martes en GAM. Lo que vemos es un entramado donde a través de la música clásica (Debussy, Handel, Moniuszko y Shostakovich), el canto (hay dos voces líricas en el elenco), el cuerpo (danza y trabajo aeróbico) y la interpretación teatral, la pieza se permite tocar una serie de temas que afectan la idiosincrasia de Polonia -desde el extremo nacionalismo hasta la opresiva visión de la masculinidad- sin afectaciones ni discursos explícitos. Su hibridez