VIH, amor y condena social
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Marietta Santi
Amor, VIH y muerte, se cruzan constantemente en “Narciso Fracturado”, última entrega de la trilogía Identidad y Memoria Homosexual en Chile, que se completa con “Heterofobia” (2015) y “Sangre como la mía” (2011). Esta vez se trata de un complejo ejercicio de dramaturgia donde participan cuatro autores (Jorge Marchant Lazcano, Pablo Dubbo, Bosco Cayo y Juan Claudio Burgos) y que recorre, de manera fragmentada y no lineal, la relación amorosa de dos hombres, interpretados por Nono Hidalgo y Freddy Araya. Ellos, además, dan vida a otros personajes que circulan en su historia.
La Danza Africana pone en valor la Tradición
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- Categoría: Reseñas
Tradición y cultura a través de la danza y la percusión. El Ballet Namuñi Fare, integrado por 20 artistas chilenos y dos africanos, bajo la dirección del maestro guineano Bangaly Sylla, trae por primera vez a nuestro país un espectáculo que rescata las raíces del noroeste de África, donde el movimiento al ritmo de los tambores son los protagonistas. Siguiendo la metodología y tradición de los ballets africanos, “El río sagrado” pone en valor sobre el escenario su cultura, los ritmos, pero también sus costumbres y creencias, la importancia de hacer comunidad y el respeto por la naturaleza. 22 artistas transmitirán la tradición y
"Greta": Buen texto y una puesta que no cierra
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Marietta Santi
“Greta” es la segunda entrega del programa Ciencias + Artes + Audiencias, interesante -e inédita- iniciativa creada por el periodista y crítico de artes escénicas Javier Ibacache. A partir de una premisa de investigación, Ibacache convoca a un/a dramaturg/o, un/a director/a y al equipo de realización. En 2017 el punto de partida fue la inteligencia artificial, que se concretó en la obra “Réplica” el año pasado, y ahora lo es el mundo de las ballenas. Dos espacios diferentes, pero igualmente misteriosos para el público común. ¿Cuánto sabe el/la ciudadano/a corriente de esos ámbitos? Pues bien, aunque no persiga textos ni puestas en
Buena danza en Pequeño Formato
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- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por César Sepúlveda
Cuando sientes que el tiempo se fue como el agua entre los dedos es porque simplemente olvidaste el lugar donde estabas y, naturalmente, surcaste entregado los terrenos que los responsables del proyecto quisieron que viajaras. Eso mismo ocurre con la obra “Bellcross”, de no más de 30 minutos de duración y dirigida por Manuel Morgado, cabeza de la compañía Teatro del Antagonista.
La obra se presenta en un espacio pequeño como es la Microsala del Centro Cultural Matucana 100. Este espacio, que no tiene más de 54 butacas, resultó ideal para ver y disfrutar la pieza que se
Brunetti y su sensible interpretación de García Lorca
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- Categoría: Críticas de Teatro
- Escrito por Cristián Rojas
Teatro Camino es el lugar escogido para las funciones de “Muchacho de Luna”. Un espectáculo del director y guionista argentino Oscar Barney Finn, con Paulo Brunetti en el papel protagónico y la participación de la actriz Catalina Castellano. El montaje conjuga textos de Federico García Lorca que el actor transita en clave de unipersonal, a veces en la piel del autor español y otras como el mismo intérprete. El material escogido viene de los libros “Yerma”, “Doña Rosita la Soltera”, “Bodas de Sangre”, “La Casa de Bernarda Alba” y “Romancero Gitano”, entre
Solo de danza juega con el Velcro
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- Categoría: Reseñas
“BELL CROSS” es un montaje de danza contemporánea del Teatro del Antagonista, que consiste en una experiencia pictórica y sensitiva en base al velcro, como punto de partida espacial y corporal. La intérprete Gema Contreras (BANCH) protagoniza una experiencia performática, en relación a lo que provoca el velcro, que es que cuerpo se adhiera a la superficie. La escenografía es una tarima inclinada, con una gran pendiente, que hace que el cuerpo se deslice y constantemente esté en riesgo. Manuel Morgado, director, precisa que el lenguaje de movimiento está inserto en la investigación del material y de la escenografía: “No es un lenguaje que esté preconcebido a través de