"Arbol" e "Icaro": solos para reflexionar
- Detalles
- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Cristián Rojas
Dentro del marco del festival Santiago a mil 2020 se remonta la obra en clave butoh “Árbol”, del destacado coreógrafo, bailarín y profesor Álvaro Pizarro. En esta oportunidad la función en el Centro Cultural Gabriela Mistral es a beneficio de Vicente Muñoz, estudiante de teatro que perdió uno de sus ojos en las manifestaciones por el estallido social, por tanto, toma un carácter diferente en una atmósfera cariñosa, contenida y participativa. Su argumento parte de la concientización que debemos crear en el mundo ante la poca sensibilidad que tenemos con la naturaleza, la protección de los árboles, del agua y del viento.
Santiago a Mil: Programación 7 de enero
- Detalles
- Categoría: Reseñas
Uno de los principales focos de Santiago a Mil ha sido la democratización de las artes, y contar con espectáculos que permitan el encuentro en comunidad. Es por esto que, para esta quinta jornada, destacamos un estreno internacional en el espacio público: “La Parada de los Topos”. Intervención urbana, a cargo del dramaturgo francés Philippe Quesne (“Farm Fatale”), donde unos curiosos visitantes saldrán de sus madrigueras para recorrer distintos puntos del país, esta vez irrumpiendo en la Feria Lo Valledor. Siguiendo con nuestra programación gratuita, el aplaudido espectáculo de la compañía Acosta Danza, que debutó hace
El teatro en los ojos de Jorge Brantmayer
- Detalles
- Categoría: Reseñas
La exposición interactiva “Jorge Brantmayer fragilidad y excesos” es una invitación a dejarse conmover, impresionar, sorprender con un archivo abierto del teatro chileno entre 1983 y 1992. El gran fotógrafo Jorge Brantmayer, con la curaduría de la investigadora teatral María de la Luz Hurtado, la dirección de arte de Camilo Yáñez y un equipo interdisciplinar UC, desclasifica por primera vez un tesoro de 1.538 imágenes a color extraordinariamente sensitivas de las teatralidades y performatividades chilenas en tiempos de dictadura y transición a la democracia. Este archivo captura 140 diferentes obras teatrales durante su ejecución escénica,
Santiago a Mil: Carlos Acosta y su energética compañía
- Detalles
- Categoría: Crítica de Danza
- Escrito por Marietta Santi
Hace solo cuatro años que Carlos Acosta, estrella del ballet internacional hasta su retiro en 2016, creó su propia compañía: Acosta Danza. Su idea, según ha dicho en cada una de las entrevistas dadas, es dirigir un conjunto de intérpretes que pueda bailar de todo, desde clásico hasta hip hop. Así de exigente y arriesgado. Lo primero, porque la mayoría de las veces un cuerpo, un carácter y una interpretación se acomodan -o adecúan- más a un estilo de danza que otro. Lo segundo, porque al no desarrollar a cabalidad un estilo o una forma de hacer, si se quiere, existe la posibilidad de que no se profundice en el lenguaje.
Danza y música por la naturaleza
- Detalles
- Categoría: Reseñas
El cruce de la danza contemporánea, la música original y los principios del género literario de la fábula dan vida a este relato coreográfico donde cuatro animales de la Región de Los Ríos se teletransportarán a Santiago a través de un portal mágico para rescatar nuestro patrimonio natural. El monito de monte, la ranita de Darwin –ambos en peligro de extinción–, el lobo de mar y la bandurria buscarán socorrer al planeta y a sus seres vivos de las injusticias y perjuicios que ha provocado el sistema y la humanidad.
“El portal” es el primer montaje de la compañía Perro de agua, una creación colaborativa bajo la dirección de la artista escénica
"Weichafe" o el cuerpo que lucha sin tregua
- Detalles
- Categoría: Reseñas
Weichafe es una palabra que deriva del concepto weichan, que en mapuzungun significa luchar, por tanto weichafe es quien hace la lucha. La obra “Weichafe” toma como referente simbólico e histórico a hombres y a mujeres que han sido referentes de lucha en la historia mapuche. El montaje da cuenta de un cuerpo contemporáneo, un cuerpo mapuche que se presenta como un territorio encarnado de violencias coloniales, en donde diversos weichanes se revelan hasta en los espacios más sutiles del ser. El elenco compuesto por intérpretes mapuches y champurrias (mestizos), realizan una reflexión escénica del cuerpo como un